《博兒的東瀛紀行》比想像中的好看。

我就是喜歡美少女。看到上圖↑的美女，那美肌、美背、漂亮的腋下、挑起的手臂、美麗的臉龐、挑情的眼神、俏麗的髮型，以及幾乎和臉一樣大、渾圓堅挺的胸部，還有在那之上的微凸，這一切都讓我想要打開這本漫畫、和這位美少女一起冒險，這部漫畫的劇情必定是讓人盪氣迴腸、又能享受感官上的饗宴。就算是劇情差一點，有這位美少女的加持，我相信我還是讀的下去。

推薦【安達充】的作品《虹色辣椒》。這一部真的是經典，也是安達充的自我突破之作。可惜以當年（１９９０～１９９２）的市場來說，由於漫畫設定另類、不同於安達充以往畫的題材，所以沒有像安達充其他的作品或同時期其他的王道漫畫那麼受歡迎，而沒有做成動畫。


（↑封面底色故意畫成草紙的花紋，顯得古色古香，配上安達充現代人物畫風穿上古裝，顯示出奇妙的對比。書名的顏色配合書名，採用彩虹的七種顏色，又讓人覺得有點俏皮。）

有人說這部漫畫有點像公路電影的類型，這個角度還滿有趣的。的確，在漫畫一開始起頭後，編排了一陣子劇情，當讀者對於角色、背景等設定熟悉了（我忘了是第幾集開始了，我猜是第二集底吧，全套１１集），接著才開始真正的戲肉──眾人一齊旅行，一起前往各人的故鄉掃墓。在每個兄弟的故鄉，都是精采的橋段所在，再加上旅行途中發生的故事……的確像是公路電影。

安達充大多數的作品很簡單就可以歸類為「運動＋愛情＋三角戀＋友情＋熱血＋喜劇」，而安達充所有超過十集的作品中，不屬於這個歸類的，就隻有《虹色辣椒》和《美雪．美雪》了吧。

而安達充「運動＋愛情＋三角戀＋友情＋熱血＋喜劇」的這一類的作品，也成為日本大多數這類漫畫的借鏡。

至於我為什麼說《虹色辣椒》的設定另類……，就是因為《虹色辣椒》的類型會被歸類為「時代劇＋愛情＋妹妹＋旅行＋科幻＋武俠＋武打」，光靠這個分類，對於沒看過的人來說，應該很難想像到底劇本要怎麼寫，才能讓「時代劇」和「科幻」扯上關係……。這就要諸君親自去欣賞了。

※《美雪．美雪》的作品類型，可分類為「喜劇＋愛情＋妹妹＋學校」，這套漫畫有做成動畫。

漫畫家【瀨尾公治】，２００４～２００７在週刊少年Magazine連載《涼風》，後來也在【東立】在台灣出的漫畫週刊上連載。



【安達充】之類的傳統運動漫畫，是以運動為主，愛情劇情隻是點綴。而《涼風》正好相反，主線是大和與涼風之間相識相知、交往的愛情故事，而田徑（跑步、跳高）及社團的活動的劇情隻是輔助，雖然有大量的運動及田徑社團的鏡頭，但回想起來內容空泛，沒有什麼專業的運動描述，隻是以運動做為推展劇情的橋段。


涼風用背越式跳高的畫面是本作的代表，隻要一提到《涼風》，那唯美精緻的畫面就浮現在我的腦海中。可能因為漫畫週刊的開本較大、印刷較清楚，後來我看單行本時，涼風用背越式跳高的畫面就沒有那麼震撼。《涼風》在漫畫的一開始，就令人驚艷地出現女主角涼風用背越式跳高的整頁圖片。接著漫畫才開始述說故事背景。








  

主角【秋月大和】就像是你我的少年時期一樣，是個隨處可見、有著平凡英俊的高中生，個性上經常鑽牛角又優柔寡斷、可是下定決心後就暴衝的少年。





一開始的劇情設定，讓我想到【赤松健】的《純情房客俏房東》中，主角搬回東京住在從旅館改建成女生宿舍、附露天溫泉的雛田莊；《涼風》一開始是主角【秋月大和】從廣島的鄉下搬來東京上高中，住在開澡堂兼女子宿舍的阿姨家。
  
  

秋月大和搬進去附澡堂的女子宿舍公寓後才發現，漫畫一開頭他在學校看到那位跳高的女生，就住公寓中的隔壁，名字就是涼風。然後大和發現，跟涼風房間之間的牆壁破了一個大洞，可以隨時鑽過去。讓人有可以隨時一親美女芳澤的遐想。這個房間之間有洞的設定，我好像在哪邊看過….是不是《相聚一刻》？感覺設定上有許多和其他作品似曾相識的設定。


第一集就出現了多類型的美女，除了涼風是運動型但是有點冷淡的個性之外，還出現了妹妹屬性的阿姨女兒─【美穗】，及巫女屬性的【萌果】。還有明明是女子宿舍，結果才出現了兩個大學生姐姐的角色【早乙女優花】和【惠美】，其中早乙女優花在整部漫畫中還頗有戲份，還有幾話以她的愛情故事為主題，可是另一位惠美就沒有什麼戲分。雖然《涼風》一開始摻雜了很多元素，但是後來也都沒好好發揮，經常隻是一筆帶過，感覺一開始的設定就是為了搏人氣，把許多受歡迎的設定硬放進來，先打開場面、不要腰斬，再把漫畫的劇情步入穩定發展的中期。


↓小時候和主角【大和】玩在一起時，曾經承諾要嫁給【大和】的妹妹（外甥女）【美穗】



↓家裡開神社，小時候曾被【大和】幫助過，後來一直暗中對【大和】有意思的強力女配，有巫女屬性的小白花【萌果】

    



↓優花後來的戲份還不少，常扮演著給【大和】人生（錯誤）咨詢的角色。


↓【惠美】真不知道是出來做什麼的……但是隻要出來，就一定發福利的角色。話說起來，明明是女生宿舍，可是到最後也隻看到【惠美】和【優花】和 【涼風】三個女性住戶……。


↓大和的阿姨=房東太太，也是個美女。


↓馬尾控的最愛，涼風的好友，同是同徑社的社員，健康、有點傻大姐的感覺，但是身材也超好。暗中對大和有點意思。




涼風在中期時，劇情進展感覺奇慢，後來同作者的另一部作品《小鎮有你》感覺也有一樣的通病。不過以戀愛為主題的少年漫畫好像都這樣，就是男女主角的關係反反覆覆，一會愛來愛去，一會發生誤會，一會吵架，一會分手，一會復合，一會舊情人出現，一會新情敵出現，一會又是青梅竹馬出現....，中間又常夾雜角色的內心戲，自言自語把自己的想法及心情向讀者披露，看久了還滿悶的，感覺了無新意。後來我在漫畫週刊上看到涼風就跳過去不看，打算等單行本再一次補完，不然兩人關係反覆的劇情實在磨耐性，感覺很拖，類似少女愛情漫畫的節奏及劇情安排。我好奇不知女性讀者怎麼評判這套少年愛情漫畫，事實上涼風當年還算成功，有滿多讀者買單。

↓各式各樣的剪不斷、理還亂
                  




有些讀者應該是被漫畫仔細的畫功吸引，所以銷量才能支持出到十八集。以當年來說，作者的畫風及畫技算是畫的很唯美、畫的很棒的。偏唯美但半寫實的人體比例，腿長腰細胸有，人物美形，可是又不會太假、太誇張。臉孔是漫畫畫法，不是寫實畫法，就是美化現實的現代畫風，眼睛的畫法在當年算比較偏向當年的少女漫畫畫法，也是少男漫畫近年來的畫法，就是瞳孔較大且瞳孔中較多亮點。這套漫畫當年小有名氣，在當年的漫畫裡，人物、場面、及背景都用心描繪，人物和背景的線條都很細緻。

漫畫中畫了很多背景，經常有一格就就是單純畫背景、交待劇情發生的背景是怎樣。很多靜物的部分畫得很仔細。像是下面這張電車的圖，放大之後就會發現畫得很仔細、很費工，有用塗黑和網點表示顏色深淺及光線明暗。作者習慣大量將光澤、陰影、反光、散光用網底表現出來。每張圖都可以看出光線射入的角度。我隻能說作者對於光線很執著，好像每個圖都像素描一樣，盡力畫出光線造成的效果。

↓好像照片一樣


↓居然把靜物背景做為一話的扉頁





瀨尾公治的成名作就是涼風，雖然在涼風之前還有一部７集的漫畫《穿越球場》，可是涼風是他第一部連載了三年的漫畫，全套１８冊。之後又畫了兩冊的《ラブプラス Rinko Days》，再之後才開始畫《小鎮有你》，連載六年（２００８～２０１４），全套２７冊。在我的少年時代，瀨尾公治的作品就是涼風，所以還沒有重溫《涼風》之前，我覺得《涼風》比《小鎮有你》給我的印像更深、更唯美，可是在重溫涼風之後，我覺得《小鎮有你》比較好看，至少故事劇情比較特別、比較有獨立創作的劇情，反觀《涼風》一開始的元素太多，好像有點大雜燴，最後每種元素也沒好好發揮，而主線大和與涼風的交往及戀情，反反覆覆太拖。


瀨尾公治在《小鎮有你》之後，又畫了兩部其他的漫畫，一部２冊，一部５冊，接著推出了《風夏》（２０１４～２０１８年連載），主角【風夏】是【涼風】和【秋月大和】的女兒。話說涼風２００７年才連載完，現實隔個七年，女兒就長到十五歲了。風夏我還沒看過，但是聽說劇情不會像涼風一樣拖，另外還有加入音樂、樂團、勵志等元素，而且看風夏的封面，瀨尾公治的畫技似乎又進化了，我十分期待有機會能鑑賞這套漫畫。


在風夏之後，瀨尾公治推出了漫畫《HITMAN 熱血編輯》，我目前隻看了兩集，不過感覺劇情很棒，不是愛情類型，正所謂山不轉人轉，漫畫家沒必要把自己綁死在同一種漫畫的類型中，就像瀨尾公治也可以不必一直畫愛情主題的漫畫一樣，可以自由嚐試沒畫過的漫畫類型，說不定會有所突破。像是《HITMAN 熱血編輯》就是一個正面的例子，裡面談到漫畫出版社，感覺有點像《爆漫王》一樣，讓愛看漫畫的讀者可以了解漫畫出版業界的秘辛。

（↑圖片中那個藍色的長髮女孩，是拉姆被藍色油漆潑到嗎？台版大長篇元袓漫畫沒有這個角色）


這兩天正好在研究漫畫家「敖幼祥」，想起小時候看過的烏龍院大長篇。我看的那一套應該是８０年代時，最早畫的大長篇那套元袓漫畫。

由於是很久以前看的，老實說，因為是年代已久的作品，所以劇情還滿……像早期網文。反正就是小師弟是主角，身世特別，好像是母親為了逃避仇人的追殺，最後一路逃到了烏龍院前面，不得已隻好把還在襁褓中的小師弟，遺放在寺院門口離去。之後被小時候的大師兄發現，撿了進去，報告長眉師父及胖師父。就這樣，小師弟在烏龍院長大，後來小師弟天賦異稟，會發功，和仇人大戰，打得地破天驚，小師弟被打得片體鱗傷，在最後一刻，發功發出十萬光電，才終於把對手打敗。就這樣。←看得年代距今已久，若有誤請勿見怪。

其他對這一套元袓烏龍院大長篇，印象比較深刻的是另外一個章節。我試著把這章的內容描敘出來，分享給大家欣賞。可能內容有點出入，請見諒。

就是在城中有一個非常富裕的人家，姓王（好像是），老來得子，小孩子天資聰明，體質上佳，家中自然寵壞了他。隨著長大，體格茁壯，身材高佻，眉宇軒昂。他好武，家裡請了師父來教他，他學武資質也很好，學了很多武術，擅長用劍，成為城裡有名的紈绔（？好像九紋龍史進的感覺）不是魚肉鄉民的那種（家中有錢），而是衝動霸道的那種，就是那種會在街上快馬飛馳的紈絝。他成為城中的一絕。

城中還有一絕，就是有一家豆腐店，賣的豆腐又白又嫩超好吃。做豆腐的不是西施，是一個父母雙亡、從小繼承家裡豆腐店、長得又矮又胖腿又短、長相平庸但心地很好的老實人。為了方便稱呼（我忘了他叫什麼了），就叫他大蕃薯。

城中另外還有一絕，是個美女（還是名妓？忘了，照理說小姐都不會出來拋頭露面的，不過名妓也是小姐就是了）還擅長歌舞？身邊總有一位丫環相伴。

以上這三絕年紀相當。城裡不大，彼此都知道對方。

有一天早上，紈絝又在道路上騎馬飛馳，不小心衝撞了那位小姐和她的丫環，丫環潑辣，直接大罵：「王✕✕！你〇〇〇！」

紈絝就下馬還嘴，可是說不贏丫環，還被噴得一臉口水。這時紈絝看到站在旁邊不說話的美女，紈絝話鋒一轉，把說話對象轉到美女上，嘴上調戲美女，問美女要不要做他的老婆（感覺丫環、紈絝、美女大家都認識），美女用袖子掩嘴欲躲（紈絝早上都不刷牙的），丫環把身體插進兩人之間，大罵：「憑你也配！怎麼不去撒泡尿照照自己，吃屎比較快！要嫁給你還不如嫁給那個賣豆腐的！」丫環手指著正巧不巧拉著拉著一車豆腐經過的大蕃薯。大蕃薯睜大眼睛莫明其妙。

紈絝握緊拳頭、低頭強忍：「我竟比不上這個賣豆腐的矮子短（其實我覺得你和丫環正好湊一對，要不考慮一下？）」紈絝忍無可忍，一腳踢翻了大蕃薯的車子，一車的豆腐摔了一地。紈絝上馬「駕！」的一聲揚長而去。（我說，你要不這麼認真，人家說什麼就是什麼嗎？）

然後丫環慌張地對大蕃薯說：「呀～對不起。」然後趕緊幫忙大蕃薯收拾一地碎掉的豆腐。美女也很好心地蹲下來幫忙收拾，接著捧起一大塊殘缺了一半的豆腐說：「這已經沒辦法賣了。」然後美女提議要賠償大蕃薯的損失、買下這一車豆腐。

大蕃薯說：「不礙事～沒關係、沒關係。」

然後大蕃薯當晚睡覺前一直回想美女的沉魚落雁。當晚他就夢遺了（誤）。

反正大蕃薯就愛上美女就是了。他想向美女求親，可是不知要帶給對方什麼聘禮，代表自己的誠意。最後心想自己最會的就是做豆腐，所以他決定做一個特別的豆腐當做聘禮，送給美女，表達自己的誠意。

為了專心做這特別的豆腐，大蕃薯打出公告，說是家中有事要閉店三天。

大蕃薯想向美女求親的消息，不知怎麼傳了出去（難道晚上有人經過豆腐店前面聽到大蕃薯的自言自語？）。反正城中都議論紛紛，大家都引為笑談。美女和丫環走在街上，也聽到了傳聞。紈絝在街上幸災樂禍地走向她們：「聽說了沒有？矮子短那個癩蛤蟆竟然想吃天鵝肉？哈哈哈哈～～」這時丫環氣得跳出來大聲大罵：「怎麼樣也比你好得多！」紈絝被聲音震得眼睛都閉了起來、耳朵差點聾掉，最後隻好掏掏耳朵地走了。

過了三天，大蕃薯拉著推車走出店外，推車上面有一個一人高的物品，用不透明的絲布蓋住全部，一點都不透露是什麼東西。車子拉過城中，好奇、好事的鄉民們都一路跟過來看，拉到美女的府邸時，美女和丫環出來站在門口前面。

大蕃薯把車停下，爬上車，拉下蓋在物品上的絲布，原來是真人大小、用豆腐做的、那位美女的雕像，樣子唯妙唯肖，潔白滑嫩，感覺吹彈即破。在太陽底下，豆腐表面的水份反射、散發柔光。

美女、丫環、鄉民們正看得目瞪口呆之時，紈絝衝了出來，抽出劍，揮了不知多少下，豆腐雕像碎成一地的豆腐碎片。

大蕃薯跪在地上、捧起豆腐的碎片：「我、我的豆腐呀……」紈絝離去。鄉民震驚無語。

當晚，在美女的府邸，媽媽（桑？）告訴美女說，紈絝的家裡提出金額不菲的聘禮，意欲要替紈絝向美女提親……。

第二天早上，丫環走進美女的閨房，突然大叫，原來美女選擇了用腰帶做為人生最後的圍脖，揮一揮衣袖，告別這滾滾紅塵……。

事後，大蕃薯傷心欲絕，決定出家。當他剃度完，頂著一個大光頭走到城外很遠的廢寺，想要在這裡長伴青燈時，正好遇見了也是頂著大光頭、淚流滿面、正在雙手合十向寺院祈禱的紈絝……。

就這樣這兩人就在寺中住持。兩人整修寺後，掛上由紈絝親筆揮寫的招牌，隻見上面寫著三個大字：「烏龍院」。



這就是長眉師父和胖師父，年輕時的故事。


漫畫的最後一幕是長眉師父、胖師父、大師兄及小師弟圍著桌子吃飯，小師弟問大師兄說，為什麼長眉師父不吃豆腐、而胖師父老是愛吃豆腐？長眉師父和胖師父無言、專心吃飯。

不知為何，日本漫畫主題有一個小眾的分類，那就是有關太空人、前往太空、火箭昇空之類的半寫實漫畫。可能對人類來說，靠著科技堆積，最後可以突破大氣層、離開地球、前往月球或其他星星，這一整串歷史就暗喻著，必須累積努力才能到達憧憬的目標，所以成為正面的創作題材。或許這個小眾的漫畫分類，正引起不少日本下個世代的年輕人對於宇航的興趣，間接地培養出日本在下個世代宇航方面的人材。

以下舉幾個有關宇航及成為太空人方面的漫畫。

《月亮的距離》雖然不錯，可是到後面已經算是科幻，而且中期就不是以現今科技為背景的故事。可能有人覺得《月亮的距離》很寫實，可是抱歉，並不真實，雖然很多情節及科技都是根據現今技術推敲出未來的發展，但是畢竟目前這些科技及情節設定並未實現。比如說美軍有太空部隊、人類已經在月亮上有殖民地之類的故事內容。

《宇宙兄弟》是比較真實的一套，有關太空人受訓及太空人的故事。主角充滿喜感，還滿有趣的。情節都很實際，人物及角色互動也很貼近真實生活。故事裡面的訓練都是實際現實中，可以舉辦的。算是一套等級中上的好漫畫。

本來還想提山田芳裕的《火星任務》（另譯《度胸星》），不過覺得這套後面有點扯，已經偏向太科幻，就算了。不過這套在娛樂方面還不錯，那個奇怪的異空間生物一直勾著我的好奇心繼續讀下去。

不算有出現異空間生物的《火星任務》，光看《月亮的距離》和《宇宙兄弟》，這兩套漫畫的主角都是社會人士。我來介紹另外兩套是以少年為主角、有關太空人受訓的漫畫。


↑
介紹的第一套漫畫，關於太空人受訓及測驗的情節較多，那就是《麥穗星之夢（港譯：我要上太空）》。裡面的故事比較注重於人際間的感動，和努力受訓的汗水。什麼？你說裡面有一個戴獅子頭套的幽靈很可疑？感覺不真實？咳咳，這個……我們可以把它看成是主角潛意識創傷所造成的幻覺，咳咳，一切都是幻覺……。你說還有出現複製人也不現實……，恩，那真的是復製人嗎？再重新讀一下，思考一下。



略過獅子頭幽靈不談，《麥穗星之夢》這部漫畫充滿了淡淡的悲傷與感動。這是一本有關在專門培育宇宙航行員的學校裡，友情、汗水、親情和包容無奈的故事。這部漫畫有改編動畫及真人電視劇，可是不知為何在中港台都沒什麼人氣……可能偏向憂傷的劇情不算是少年漫畫的王道吧，而這部主打淡淡憂傷、及角色用感恩的心去包容人生無奈的漫畫，又偏偏把主角設定成少年人。另外作者的畫風平實、不華麗，也有可能是這套漫畫不紅的原因。全套１６集，２００１年～２００９年在日本角川的漫畫月刊連載，八年才出１６集，一年才出兩集，「漫」功出自於細活，編劇的品質自然比較高。



話說回來，《麥穗星之夢》作者（漫畫家）「柳沼行」就隻出了這部成名作，後來不知這個作者怎麼了，上網一查後面他還有出過一部有關時代劇的漫畫，才四集。另外，查詢了後才知道，「柳沼行」好像天生聽力受損（我日文不會，有誤會的話請見諒），提到這，對了，「柳沼行」的畫風和《聲之形》有點像，但是稍微比較細膩，《聲之形》的畫風相形之下，稍微粗野一點點。


要介紹的另外一套關於太空人的漫畫，就是《藍空護照》。１９９９～２００１年在小學館的週刊少年連載，同時也有中文版在「青文出版社」發行的雜誌《王牌小子》上連載。共１２集，作者是石渡治。
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石渡治的成名作《B．B》，我不是很贊賞。雖然這套漫畫後期的風格成熟穩定，可是整套漫畫前半段的風格有一些誇張、矯情不實際。

而石渡治的這套《藍空護照》也是一樣，有很多橋段感覺太矯情了，感覺不是真實的故事，而是劇作家安排好的情節，演出來給讀者看而已。但是《藍空護照》就娛樂性來說還算可以，不過看完幾年後，裡面劇情和角色都容易忘掉。我大概看三次了吧。



《藍空護照》的故事主要講述主角從小立志成為太空人，國小就對研究火箭感興趣，一直描述到國中、高中、大學主角的成長，之後經歷研究所，參加太空人的甄試……等等。一路上也是充滿努力、友情的故事。小學篇還不錯，可是國中篇就開始有點走味了，再到後面故事就感覺不是很真實、不是很貼近實際的日常生活。

《藍色監獄》是部非常另類的足球漫畫。



２０１８年日本足球代表隊在世界盃失利。日本足球聯盟考慮到在攻擊手方面，日本足球界沒有傑出的球員，為了能在下個世界盃得到好成績，於是採取極端的計畫來培育攻擊手，招集全國３００個１８歲以下的優良前鋒，然後把他們關進一個監獄中，進行奇特、非傳統的足球訓練、測驗及淘汰……。３００人分組後，依一定的標準淘汰掉不合格的球員，邊訓練邊測驗，邊測驗邊淘汰，邊淘汰邊訓練……從做中學，在實踐裡成長。

當然被汰淘的球員，隻是被請離開監獄，這３００個前鋒都是被召集後，經過告知說明，是自願參加、進入監獄的，因為攻擊手第一就是要有攻擊的慾望，第二就是要有不輸給別人的念頭……。不像大逃殺或是什麼〇〇遊戲一樣，被淘汰連生命也沒了……。這個漫畫的構想，有點類似足球漫畫＋大逃殺＋淘汰遊戲＋密閉監獄，在每個訓練主題中，又有點像解謎，要找出緻勝、不被淘汰的關鍵。那麼多元素混在一起，不會太複雜而不好看嗎？看完第一、二集後，我覺得還滿好看的，設定另類、競爭的足球選拔活動很用心設計，撇開這兩點需要想像構思來創作外，其實還滿硬核的，我指的是這套漫畫中的足球技術，以我這個足球外行人來看，都是實際的足球技巧，讓我看了熱心沸騰。希望中文版能繼續出下去。

中文版２０１９年１２月出了第1集，隔了１２個月在２０２０年１１月才出了第２集，然後就沒下文了。日本方面已經出到第１６集。這部題材另類的足球漫畫，相較中日兩地出版的集數，似乎在日本受到肯定，而中文版則沒什麼人捧場。不過好消息是2022年在日本會推出動畫，希望到時能帶動中文版漫畫的銷量。

有一套台漫在台灣很有名，是九〇年代台灣最紅的本土漫畫（最紅的台漫），在台灣隻要有習慣看漫畫，就算沒看過也至少聽說過，甚至當年在大然出版的漫畫週刊《TOP熱門少年》上連載時，在每期讀者投票排行榜是萬年老二，隻輸《灌籃高手》，打敗《ＪＯＪＯ冒險野郎》和《神龍之謎》，那就是「林政德」畫的《Young Guns》。





不過我不是很喜歡這套漫畫。很多喜愛者覺得這套漫畫很本土，比起日本漫畫的賣點就是內容更貼近台灣年輕人生活，也就是比日本漫畫接地氣就是了。







我不喜歡《Young Guns》畫風和設定，但是不管喜不喜歡這套漫畫，我得承認，提起台漫歷史，就一定繞不過去這部作品。





在台灣甚至有製作成兩集動畫，算是OVA。台灣漫畫能做成動畫，算是空前絕後，我得承認，印象中沒有其他台灣漫畫辦到過。而且動畫主題曲是由孫耀威及洛城三兄弟主唱。（更正：其實另外還有敖幼祥的《烏龍院》也有改編成動畫，而且還是電影動畫，在台灣上映。）


漫畫主角還被光陽機車做為廣告代言人，雖然我承認廣告很成功、很吸引年輕人目光，但是後來常被人吐槽，漫畫主角明明是高中生，應該沒滿十八歲，騎機車不是違法嗎？竟然用未成年人騎機車來打機車廣告。







全套１２集，第八集單行本發行時，銷售量約十萬本，在當時創下記錄。全套漫畫銷售量為台灣漫畫最高銷售記錄（參考資料WIKI）。可是WIKI（維基百科）說全套的銷售量有到數百萬冊，我不相信有這麼多。


漫畫內容為青春校園生活與棒球社團故事，劇情有點像《鐵拳對鋼拳》加《教頭當家》，但是畫風完全不像，人物畫風眼睛偏向卡通，畫得超大，但若眼睛為正常大小，有點像川口開治的人物畫風。













有支持者及好事者把《Young Guns》這套漫畫譽為唯一能與《灌籃高手》匹敵的漫畫。←不是我說的呀，是在WIKI維基百科中查到的。也有很多支持者能證明，當年在台灣，這部漫畫真的很多人支持。


這套漫畫支持者很多，現在也都算是社會中堅，所以在網路上批評這套漫畫請小心，很多當年收了整套的支持者會很生氣地跳出來反駁。






如果要想服用這套漫畫也請小心，因為連支持者都承認，這套漫畫爛尾。



 

我第一次接觸三部敬的作品是《鬼燈之島》，差不多是在２０１２～２０１３年左右看的。從《鬼燈之島》之後，我開始注意這個漫畫家。

由於我對《鬼燈之島》的感想不錯，所以搜尋三部敬的相關資訊，了解到他的成名作是《神滅領域》，特別去找了來看，因為《神滅領域》有出續作《神宿少年》，所以我本來還以為滿不錯的，結果畫風我不喜歡，和《鬼燈之島》時的畫風有段差距，故事內容及設定是有關科幻及戰鬥，不夠吸引我，所以看了幾頁就不看了。

《神滅領域》↓






《神宿少年》↓




《神滅領域》在日本是２００３～２００６年連載，《鬼燈之島》是２００８～２００９年連載，所以二者的第一話差了五年，可以理解畫風進步滿多的。

一改之前《神滅領域》以科幻、奇情、戰鬥為主的劇情設定，《鬼燈之島》以類似本格推理的風格，將故事範圍設定在人口稀少、與世隔絕的小島上，充滿懸疑緊張的情節，讓整部作品大部分時顯得有一股壓仰的氣氛。


《鬼燈之島》↓






在《鬼燈之島》之後，三部敬的下一部作品就是《魍魎的搖籃曲》，也是把場景限定在固定的範圍內，故事發生在事故的遊輪上。不過這部有添加了大逃殺、奇情的元素，反而讓人感覺沒有像《鬼燈之島》那麼寫實。

《魍魎的搖籃曲》↓









再下一部作品，就是充滿好評的代表作《隻有我不在的城市》，有改編成動畫和真人日劇。一改之前類似本格推理、把故事發生在絕世隔絕場所的設定，《隻有我不在的城市》描寫一位男子能跳回時空、回到過去的故事。整篇作品涉及到虐童、誘拐兒童及身份成謎的變態殺人魔，小學生的主角和夥伴們在劇情的相襯之下，更突現了隱藏在正常日常生活後面，來自不穩定及對於未來不確定的壓迫感，讓整個故事既懸疑又壓抑，但是故事又充滿了童年的友誼。





《隻有我不在的城市》全套九集。在第一集的最後，來了個劇情的大轉變，主角回到了小時候，現在回想起來，第一集的劇情在整個故事看起來，像是前言，交代故事背景及設定，從第二集開始才是戲肉，可是沒看完整套不會有這種感想，一開始看完第一集時，隻覺得很震驚，感覺劇情編排的方式很少見，大部份的漫畫就是過了一開始的設定後，就一路往下發展，不像《隻有我不在的城市》，敢在撐過第一集的最後，又要讓讀者重新習慣新的場景、新的角色、以及和讀者預設不同的故事發展方向。但是《隻有我不在的城市》很成功地渡過了這個部分。《隻有我不在的城市》是在月刊連載，和週刊連載的漫畫比起來，故事架構更完整，應該是三部敬先決定好整體的故事架構後，才敢在第一集的最後做出這樣的安排。不像在週刊連載的漫畫，人氣高，就算作者預定要完結了，出版社就會拜託作者繼續畫下去，導緻作者要再設法延長劇情，一個不好就狗尾續貂。若是人氣不高，就算作者預定稍後劇情會進入佳境，出版社該腰斬的不會手軟。




回過來看《隻有我不在的城市》，應該可以定義成「穿越過去組織少年偵探團」的漫畫，其中加入虐兒、誘拐兒童、不知身分的變態殺人魔的元素，再加上前面第一集主角在「現在」對於當年事件的偵查，讓整部作品更有戲劇張力。






至於新作《為了夢中見到的那孩子》目前中文版出到第七集。我好久之前看到第三集，內容有點記不得了，等到全套出完再一次補完。在月刊連載的漫畫出書當然就比較慢……。大概記得這套漫畫是敘述一對雙胞胎小時候家裡遭遇殺人事件，後來隻剩下弟弟被送入育幼院生活，但是昇上高中之後，才發現哥哥竟然還活著……。









《隻有我不在的城市》延續《鬼燈之島》，用小孩子們的偵探冒險為主軸，甚至在新作《為了夢中見到的那孩子》也常有主角小時候的回憶出現，看來自《鬼燈之島》起，三部敬覺得用小孩子當主角還滿好發揮的？的確，我也滿喜歡看少年偵探團及三部敬筆下的少年偵探冒險。而三部敬筆下的少年偵探冒險，小孩子的純真，與作品籠罩的懸疑、緊張、壓抑、對未來不確定、不穩定的氣氛，形成對比，也隱含著小孩無力改變不公平的現實生活，讓作品的風格變為奇特。

綜觀三部敬自《神滅領域》開始連載，這十八年來畫的漫畫沒有一個是王道漫畫。《神滅領域》是偏向近未來黑暗風格的幻想戰鬥漫畫，也有著科幻的元素，算是三部敬的漫畫中，主題最接近主流漫畫的一套。自《鬼燈之島》起，《鬼燈之島》、《魍魎的搖籃曲》、《隻有我不在的城市》、《為了夢中見到的那孩子》等題材比較偏向小眾，三部敬說到底，隻是一位取材另類的漫畫家，不算是漫畫界的主流。但是《隻有我不在的城市》因為劇情曲折，人物設定有意思（穿越過去變成小學生），氣氛營造極佳，成為三部敬的代表作，也讓更多的讀者開始注意到三部敬這位漫畫家。

有人提到「二之宮知子」有一套作品叫《綠色心情》。「二之宮知子」的《交響情人夢》的確是傑作，看完讓我還去找她的《天才家庭》來看。可是我卻沒有聽說《綠色心情》這一套。上網搜尋後發現，《綠色心情》這一套是早於《天才家庭》畫的，聽說內容是有關城市女愛上農家男變成農家婦做農事的故事，聽說這套漫畫有很多農業的相關知識。


（↓《綠色心情》）





「二之宮知子」比較有名的作品如下（前面還有三本隻出１集的單行本，就不列出了）：

トレンドの女王ミホ（原版10集、文庫版5集）
綠色心情（GREEN～農家のヨメになりたい～）（共4集）
天才家庭（天才ファミリー・カンパニー）（原版11集、文庫版6集）
交響情人夢（のだめカンタービレ）（共25卷，於Kiss已完結）
87超頻者（87CLOCKERS〜エイティセブンクロッカーズ〜）（2011年-2016年，共9集）
當鋪千金的珠寶盒（七つ屋 志のぶの寶石匣）（2013年-，於Kiss連載中）

《天才家庭》的內容我已經忘了，隻有對那個天才兒子的印像比較深，其中有一段是他在高中？還是國中時研究股票，結果他出門後聽到附近的大媽們在聊天，聊股票好好賺、最近又賺了多少之類的，他回家後越想越不對勁，覺得如果連菜籃族（每天提菜籃去買菜的大媽一族）都知道買股票賺大錢的話，這個世界恐怕有哪裡不對勁了，所以他趕緊把手上的股票全脫手，後來就發生的股票崩盤，主角也幸運逃過一劫。


（↓《天才家庭》）




對於《天才家庭》的印像，還有就是主角和他媽媽一起生活，是單親家庭（我忘了他爸爸怎麼了）。然後好像有人想追求他媽媽，主角很吃味、不同意（媽寶、戀母情結？），我大概就記得這麼多了。雖然這一套沒有《交饗》精采，可是不失為有趣的小品。


（↓《天才家庭》）



《87超頻者》日文版２０１６年完結，共九集，中文版出到第四集而已，顯然是不受中文讀者的歡迎，後續可能中文出版社就不出了。是不錯的漫畫啦，取材冷門，有關電腦的知識。奇怪，喜歡「看漫畫的族群」應該和「宅在家中的族群」有重疊呀，而宅在在家中的人有很大的比例在用桌機才對，怎麼這套會不受歡迎？我想作者和日方出版社也是因為這原因所以推出這套漫畫的。可能現在已經是智慧型手機的時代了吧，個人電腦已走向沒落。另外一個原因是，喜歡用電腦的人，並不一定就對組裝電腦或超頻感興趣呀！這是個盲點。有些人覺得知道怎麼用電腦就好了，不必知道硬體的相關知識。

（↓《87超頻者》）
※她手上拿的應該是ＣＰＵ



《87超頻者》除了沒有命中目標讀者族群的心之外，這套漫畫的劇情，老實說也沒《交響》傑出。不是《87超頻者》的劇情差，而是《交響》太棒了，所以接著《交饗》後面出的書會很吃虧。而且，《87超頻者》的劇情還有點弱，追究原因，我個人覺得一開始是因為《超頻》這個題目太窄了，沒什麼發輝的空間，所以後來漫畫也想要把內容拓寬到泛指所有的電腦硬體，可是做得也不成功，因為所有電腦硬體的這個題目又太大了……，漫畫隻好東畫一點、西畫一點，在電腦硬體的大主題下，個別零組件的小主題也隻能淺嘗則止。最後還去畫電腦宅去秋葉原的故事（我沒記錯的話）。


（↓《87超頻者》）



雖然《87超頻者》沒有超越《交響》，可是綜觀「二之宮知子」對於作品的取材選擇，略過《天才家庭》不看，《綠色心情》、《交響情人夢》到《87超頻者》，似乎都是以「特殊興趣或職業」為主題。目前尚未完結的《當鋪千金的珠寶盒》內容也是以當鋪及寶石為主題。

不管是「二之宮知子」目前還在連載中的《當鋪千金的珠寶盒》還是她未來的作品，希望未來能出現可以媲美《交響情人夢》的傑作。

※《當鋪千金的珠寶盒》和《87超頻者》的連載時間有重疊……其實我還滿不喜歡這樣的，我比較喜歡漫畫家在同一時間隻專注於一個作品、聚焦自己的心體技於單一作品上，理論上隻做一件事可以做得比較好吧？當然，像手塚治蟲那種天才就另當別論了。

台灣本土漫畫的歷史，其實有中斷十年左右。不但當時的台灣漫畫家紛紛改行，甚至促成盜版的日本漫畫打進台灣的市場，這都要歸功於當年的漫畫審查制度。

臺灣1962年就放話要實施漫畫審查制度，後來逐年加強宣導，台灣最大的漫畫出版社「文昌出版社」因為不願意配合審查制度，導緻在1965年那時收掉。那時市場上都是臺灣本土的漫畫，但是聽說其中有一些是照描日本漫畫，然後把人物換上中國古裝的衣服就出版了，其他也有原創故事，大都是屬於武俠類，可是隻要是漫畫雜誌或單行本，就要接受審查。1966年開始強制實施。

該審查制度朔及既往，1967年時，已經印出來但未送審過的漫畫全數遭到沒收、燒掉，當時全台灣租書店中的漫畫大部分都未審核過，都遭了殃。這個制度一直到1987年才消失。在70年代其實還是有人出版漫畫，不過要先經過送審就是了，不然書店或出租店也不敢進貨，怕遭到警方沒收。其實在1975年之前，審查制度的審查及取締就開始逐漸減弱。

但是在1966年強制實施剛開始的時候，雷厲風行，搞得滿城風雨（不過還好，不死人、不刑求，就隻是沒收漫畫而已，好像也不處罰出版社，不過出版社的書被沒收就算是處罰了）所以在那幾年，當年的漫畫家都改行轉業，有一個去當導遊、有一個漫畫家改行開印刷行、有一個改畫插畫、有一個轉以雜誌為舞台、有一個轉往報紙投稿，還有幾個漫畫家包括一個算是最有名的都跑去香港畫漫畫、還有幾個漫畫家都改成開出版社，最後搞得台灣沒有漫畫週刊或單行本了。可是市場還是在，有需求就有供給，那怎麼辦呢？所以過了幾年就有盜版日本漫畫出現。就某方面來說，漫畫審查的確加速了（盜版的）日本漫畫打進台灣市場。

雖然有漫畫審查制度及日本盜版漫畫，兩者雙面夾擊，還是有少部份臺灣本土漫畫家繼續創作，出版社就照規定送審。好笑的是，漫畫審查全憑審查者的主觀判斷，比如某漫畫家曾畫了一隻會說話的狗，審查者認為會影響小孩的心智，就不通過。

1975年起，國立編譯館開放日本漫畫送審，審查標準遠較台灣漫畫寬鬆，1982年，以牛哥為首的當時漫畫家們挺身而出，為抵制國立編譯館對本土與日漫的雙重標準，發起「漫畫清潔運動」，甚至和國立編譯館對簿公堂。從這個事件就可看出三件事：⑴審查制度對台灣本土漫畫審查較嚴，但對於日本漫畫比較寬。⑵審查制度實施後，仍有漫畫家持續在出版漫畫。⑶在1975年前，一定已經有日本盜版漫畫存在，不然公家機關不會主動制定日本漫畫送審的機制。

審查制度對台灣本土漫畫審查較嚴，但對於日本漫畫比較寬。這件事聽起來很奇妙，可是配上其他的謠言就不難理解。最早據說是老蔣怕漫畫成為某些意識形態傳播的媒介，所以要求漫畫需要經過審查。這樣就好理解了，怕臺灣本土有人利用漫畫來傳播自己的思想，造成社會的不合諧，所以要審查，而從日本來的漫畫沒有這種顧慮（難不成還會傳播軍國主義？），所以審查的比較鬆……。←至少我是這樣理解的。

之後一直到  1987  年漫畫審查制度才正式廢止，可是從   1975  年起，對於本土漫畫的審查就越來越寬鬆，一方面是市場有需要，一方面也是日本漫畫都進來了、再對本土漫畫苛求不合理，一方面也是當時的漫畫家們抗議，當然還有一方面是因為老蔣在 1975年過世了（←這個原因，是我自己的猜測）。感覺好像有一點人在什麼就在、人亡什麼就亡的寫照。

像是「敖幼祥」在1980年就在中國時報上連載《烏龍院》。你說怎麼不審制？抱歉，從1966年一開始就不審查報紙上的漫畫連載。還有，漫畫分量在整本書百分之二十以下的書刊不用審刊，所以百分之八十是小說、百分之二十是漫畫的雜誌不用經過審查就可以出版。反正這個審查條例中，漏洞一堆，出版社就八仙過海各憑本事。

1982年牛哥他們一鬧，這個審查制度已經是名存實亡，至少不再針對台灣本土漫畫為難，但還是有在把關漫畫是否防礙善良風俗，如裸露的鏡頭太多之類的。

隔年1983年，臺灣本土漫畫家「敖幼祥」在1980年開始連載的《烏龍院》出版單行本，紅遍大街小巷。

現在提起台灣本土漫畫為何孱弱，就一定會提到當年的漫畫審查制度，造成一代的漫畫家流失，而有天賦或意欲從事漫畫行業的下一代也沒有前輩可以帶領。可是老實說，依我看日本漫畫將臺灣本土漫畫驅逐出市場是早晚的事，因為本土漫畫的畫技及編劇都和日本有段差距。以1955-1965年間，在日本漫畫週刊連載的日本漫畫家，光名字我有聽過的就有手塚治蟲、藤子不二雄、千葉徹彌、楳図一雄、橫山光輝、水木茂、石森章太郎、赤塚不二夫、松本零士。當然，本土漫畫家在當年本來就弱，面對日本高手大軍壓境，本來就打不過，政府不但不幫忙，還給本土漫畫家套上鐐銙，這也是事實。

讀者眼睛是雪亮的，漫畫審查制度都廢除三十年了，還在扯當年若沒有這個制度，台灣漫畫可以發揮的很好……，或許吧。可是過去的事實無法再改變，而現況就是臺灣本土漫畫家孱弱。

喜歡吃花生不一定要自己種，種好自己會種的稻米就好了，現在是全球化的時代了，民族主義不一定吃得開，日本花生就是有市場，不好吃的東西就算種在我家門口旁邊，不愛吃就是不愛吃。當然，如果種在我家門口旁邊的花生好吃的話，我也是會服用。會吃花生的原因，不是因為產地的遠近，而是口感好不好、好不好吃是唯一為什麼會買的標準。我隻能這樣說。

有志種花生而不幸在這塊土地開不了花的青年們，若現實許可，何不到日本去種花生呢？師夷之技以制長，學會了帶會國內開花結果不是也很好？

和大家分享一下，1970以前，臺灣老漫畫的片段。讓大家欣賞一下當時的畫風及畫技。



1970的漫畫《怪探小飛》

原來推理類的漫畫在那時就有了。1970年代的金田一


1968年《小三的暑假》

「小三」還沒有現在的意思。我比較想看有現在意思的《小三的暑假》。


1969年《媽媽回家》

那時也有少女漫畫？這筆風不輸給當年同時期的日本漫畫家吧。


取材自中國經典小說↓



《小俠怪旋風之怒斬隱身教主》←看書名很有日本味。是台漫改編的港漫，抱歉查不到是哪一年出的。



1967年↓……抱歉，看來掃圖沒掃好，看得出來那年代的掃圖技巧也很不好（誤）



↓不知道是幾年的作品。不過看這個扉頁，畫風不錯，有點安達充的味道。







1958年《破竹劍》，以當年來說，畫技很好，實在是讓我驚豔，真的是1958年的作品嗎？





↑這個跨頁的卷頭很有電影的感覺










總覺得這一段劇情好像在金庸的哪部武俠電視劇中看到過。是哪一部金庸小說中，有一個和尚和尼姑生了一個女兒那段？有人知道嗎？是不是《笑傲江湖》？金庸在1967年才開始連載小說《笑傲江湖》的。





武打場面……






1968年《魂追霹靂》







恩……抱歉，我抓圖時是跳著抓的，中間會有漏圖，所以情節連不起來，請自行腦補……我本來隻是想讓大家欣賞當時的畫技就好。隻是，看了上面的圖後，我很好奇，到底發生什麼事。






1968年《活殭屍》

1985年林正英的《殭屍先生（台譯：暫時停止呼吸）》才上映



↑感覺武打場面不錯

↑剛說武打場面不錯，馬上被打巴掌……



↑這是發勁？還是北鬥柔破斬？




所以……殭屍在哪裡？






1969年風雲小俠

靈感是來自美國的印地安人嗎？



印地安人打鼓囉↑



印地安人圍著火堆跳舞……



印地安人穿漢服



這是……龍珠？



恩。如果于志敏是女的話，這本子當年應該會大賣。



于志敏果然是男的。






1972年《玉書生》

↑這個封面畫的真是好。黃玉郎來畫也不過如此吧？會不會是請畫電影招牌的人來畫的呢？那個年代掛在電影院門口上面，院線片電影的大招牌都是手繪的，後來才改成用攝影的大海報，近年都換成LED顯示螢幕了。
話又說回來，上面這個圖，如果人物的衣服改成日式的和服，刀劍都改成武士刀，會不會有點像池上遼一的畫風？













打鬥有點看不懂動線



綜觀以上漫畫，武俠題材居多，而武俠題材漫畫的畫風偏向寫實。在當時的日本寫實畫風的也有，比如說最近去世的齊藤隆夫（《骷髏１３》的作者），可是當年日本當紅的漫畫家以手塚治蟲為首，畫風比較偏向卡通，最明顯的特點就是人物的眼睛偏大（以現實人類的比例來說）。

另外一點，由於當年臺灣最大的漫畫出版社「文昌出版社」帶起的業界革命，就是出書快，所以導緻漫畫家為了趕工，至少在上面的漫畫中，有很多場景的背景都省略掉。

當年日本比較有名的漫畫家有手塚治蟲、藤子不二雄、千葉徹彌、楳図一雄、橫山光輝、水木茂、石森章太郎、赤塚不二夫、松本零士……；我承認臺灣當時的漫畫家有自己的風格，可是當年的日本漫畫有些現在還看得下去，臺灣當年的漫畫可能就不太符合我的胃口了。

東立的老闆「範萬楠」是六零和七零年代台灣的知名漫畫家，筆名「範藝楠」。
作品年表❶如下：

1960年《武林末日紀》、《心燈劫》
1963年《血魔劫》文昌出版社
1964年《醜劍客》、《美劍客》文昌出版社
1967年《流浪太子》新台出版社；《神劍》文鋒出版(全四集)；《劍海飛龍》燕白合畫，清華書局(四集)；《絕劍》新台出版社(全八集)
1968年《血手劫》清華書局(全四集)
1969年《風塵怪童》文鋒出版社(全七集)；《一代俠魂》新台出版社
1970年《北鬥星》義明出版社(全七集)；《黑儒》清華書局(全八集)；1970年《雙劍白飛龍》開始於冠軍漫畫旬刊上連載
1972年《九指書生》清華書局
1973年《神劍定乾坤》、《劍海殘夢》藝昇出版社
1973年《劍海殘夢》藝昇出版社
1975年《小白龍》虹光出版社

範萬楠17歲❷時就加入專門臨摹日本漫畫的本土出版社「藝昇書店」，不到半年摸索出作畫技巧，創作武俠漫畫，之後加入「文昌出版社」創作。

文昌總編緝❸蔡焜霖：「範萬楠因為是年紀最大的漫畫家❹，負責管理文昌為漫畫家所設置的宿舍及年輕的漫畫家。範萬楠畫的武俠小說很生動，會採用不同的45度角，讓人物像電影一樣跳起來，他的武俠漫畫曾造成轟動。」

後來文昌成為全台最大的漫畫出版社，筆者（鍵盤金田一，在下我）認為，範萬楠親身在文昌內部那段努力創作、和同業競爭及與文昌邁向第一的經歷，可能影響範萬楠日後的經營風格。

文昌成為全台最大的漫畫出版社，正處於顛峰時期，但是1965年卻收掉了，因為臺灣當局開始強力推行漫畫審查制度❺，而文昌因拒絕送審而被迫結束營業。故從範萬楠的作品年表，1964年在文昌出版《醜劍客》、《美劍客》後，約有三年的空白時間，估計範萬楠在這期間去當兵❻。

在漫畫界缺席三年後，範萬楠的新作品從1967年又重回市場，幾乎每年都有新作由多家出版社出版，一直到1975年，範萬楠成立「虹光出版社」為止。

本文末有範萬楠當年漫畫的封面及片段。因為是距今快五十年前的漫畫，請諸君體諒那年代的畫技，畢竟現代漫畫的畫風也很站在前人的技術上發展出來的。


注釋：
❶年表來源維基〈範萬南〉項目。但依台北市立圖書館的資料，除維基年表所列之外，尚有《血濺崑崙山》（清華出版，出版年不明）、《迴龍劫》（清華出版1962←那時範萬楠應該還在文昌，不知是否圖書館的資料有誤）、《三絕》（清華出版1968）、《黑雲》（清華出版1968）、《草莽雄風》（清華出版1969）、《鬼潭》（清華出版1969）、《魂斷正義崖》（清華出版1969）、《九大兇人》（1971）等範藝南的漫畫。筆者不確定是維基漏寫，還是圖書館誤把章名當書名而資料有誤。

❷維基百科〈範萬楠〉項目：「範萬楠生於1947，1950年代末，在藝昇書店臨摹日本漫畫」但1959減1947，這樣算起來範不到13歲。故筆者採用光華雜誌的專訪：「17歲才加入藝昇書店」。但若範為1947年生，1947加17等於1964，又與範出版年表不合……。故筆者推估，不是維基百科的生日寫錯，就是範的實際年際大於身份證年齡（1947年生）才造成這種資料上的混亂。

❸蔡焜霖在文昌的職稱，參考維基百科〈編印連環圖畫輔導辦法〉項目。但因其他參考出處皆找不到蔡焜霖的職稱，筆者推估，可能早期出版社無相關稱謂，而蔡焜霖負責的事務很雜，其中包含今日總編輯的工作。據蔡的自傳《我們隻能歌唱: 蔡焜霖的生命故事》所述，蔡在文昌似乎是老闆底下第一人。

❹那時的漫畫家的年齡都很小，像是後來畫《論語》、《老子》、《莊子》的蔡志忠，國中剛畢業就到文昌出版社。範萬楠最久在文昌應該待不到身分證年齡二十歲（會被徵召當兵），就成為文昌最年長的漫畫家。

❺1965年，內政部與教育部公告自9月1日起，漫畫必須事前送審查，但是，一直到1966年3月1日，教育部底下的國立編譯館才開始接受審查申請，這半年的時間內，許多未經審查出版的漫畫卻陸續被檢舉、查沒。

❻因為後續範萬楠每年出漫畫至少１到２本。而當年兵役是陸軍２年，若海空軍則是３年。若範服兵役的話，最有可能在年表中這三年空白服役。


大老闆長得就是這樣↓路上看到記得向他緻敬，就是有東立，我們才有這麼多好漫畫看
























↑憑良心說，上面這幾格，感覺取材的角度，已經很像電影運鏡的手法。在當年來說，應該很傑出。

之前有一陣子在漫畫店中看到這套漫畫，但是一直沒租來看。
這套漫畫出版期間是在２０１２ – ２０１７年，有不少競爭對手，像是進擊的獵人、聲之形、四月是你的謊言等等，實在太多了，足繁不及備載，但是身為漫畫店泡咖的我之所以一直錯過這套漫畫的原因，現在回想起來，就是因為書背的介紹吧。因為書名感覺還滿吸引人的，所以我不只一次在漫畫店把這本漫畫從書櫃上拿下來，可是看到介紹，大概是說男主角藉由接吻可以和對方互換身份，所以就在校園中不斷地和不同的對象接吻……..，看到這樣的介紹，我覺得設定有點鳥，可能是地雷的機率很大，就把漫畫放回去了。所以一直沒機會閱讀這套漫畫。

（圖片來源及版權所有：東立出版社）

（2024/3/11轉呈夢翼舞城，申請註冊）

幽麗塔－昭和時代人心漩渦的異色冒險譚

　　嚴格的推理作品，對於不特別喜歡推理小說的人來說，閱讀起來可能會很枯燥。聽說，新本格推理經常使用有機關的建築物，做為事件或詭計發生的場所。可是太複雜的機關，只用小說文字來傳達，讀者理解起來會不會很吃力？又是否有辦法讓讀者更輕鬆享用作品呢？

水域  http://www.books.com.tw/products/0010515672

漆原由紀的漫畫「水域」，繼承了她之前的作品「蟲師」一貫的神秘感，故事的背景有大部分是在昭和時代，從戰前到戰後，在山中靠河的小村莊。故事一開始是在現代，女主角莫名其妙到了一個奇妙的地方，在此就不劇透了。