DDqueen的部落格

大約在1994年（含）之前，國中的時候，我在中國時報的副刊上讀到連載的《如煙消逝的高祖皇帝》。這部小說由於得到了時報文學獎的評審推薦，所以在時報上連載出來。

我強烈懷疑當時在時報上連載時，有刪減過情節，因為我記憶中在報上連載的這部小說，筆風簡潔強勁又帶點艱澀，第一人稱的主角性格及敘述有著諷刺幽默的風格。感覺是本架構嚴謹，寫作上超越時代的小說。

報紙上的連載，我不是每天都看的到，所以也看不完整，只是記得有時敘事的順序好像倒過來倒過去，更何況我三天兩頭才讀到副刊的頻率，加上那時只是國中生，所以雖然對這部小說的風格印象深刻，但是隨著時間過去，也漸漸忘了書名。

直到最近才在PTT問到這本書的書名，勾起我的回憶，也有幸在圖書館找到了這本書。

一讀之下，果然是本超越時代的小說，我再次懷疑當年在時報副刊上看到的版本不一樣。因為書中雖然看不到好像話還沒說完，留白給讀者想像，精簡強勁的筆風。但是第一人稱主角的性格雖然真實，但在1993年稱不上好人之外，小說還有一些少兒不宜的橋段。可能是政治不正確或是報紙需要應付那時還存在的新聞局吧，所以報紙上連載的版本，可能有經過潤色及刪減。而實體書中還保留了一些在1993年可能被人拿出來放大的問題，比如其中有一段主角被15歲小騷蹄勾搭到巷子的橋段，比如幾段提到吃人的情節，比如主角有仇必報且心理受創而有虐殺戰俘的傾向，又比如整部小說就是在描寫造反的隊伍。以1993年的社會風氣來看，主角的三觀似乎大有問題，我相信在那個年代，可能大眾讀者也不是那麼能接受這樣的一個，性格有問題、不是好人的主角，而當年的當局也樂見描寫造反隊伍的小說，被種種道德上的因素，被禁止出版。

《詭秘之主》是我印象中第一次看到以「類似」維多利亞時代為背景的網路小說。稀奇的時代背景或許就是為什麼這部網文受到很多讀者追捧的原因。

整體來說，在第一部時，對於維多利亞時代的背景及社會描寫得最豐富，也是為了讓讀者剛開始能儘快融入小說背景的設定。我對維多利亞時代的背景、社會及人情方面的描述非常感興趣，但這部小說描寫的比較少，也是因為小說的主軸不是都市言情，而是接近修真小說吧。雖然帶有對於維多利亞的時代的景物、社會、人情的描寫，但也是添做點綴。沒錯，這部小說其實就是套上了克蘇魯的設定及維多利亞背景的玄幻小說。

玄幻小說中的神功招式，用超能來替換。仙丹秘藥用魔藥來替換。內功用扮演「職業」時消化魔藥的程度來替換。各種神功用２２條「途徑」來替換。武功的等級及特點，用每層序列「職業」來替換。升等時遇到的劫難、渡劫，用受到同途徑的真神或外神的囈語，及升級時身體及精神上的痛苦來替換。各大門派，用「陣營」來代替。神仙用真神來替換。神仙之上更高一層的存在，用「舊日」來替換。中國古代的背景，用維多利亞時期來替換，不過作者很好地把英國在歷史上的一些大事融合到劇情中，像殼物法案、倫敦霧霾災難（非維多利亞時期）、海外殖民地的抗爭與獨立等等。

我覺得第一部最有趣，人物關係的發展緊密，感覺很溫馨，主角有一個歸屬的小團體。劇情也不錯，收尾的結局也令人驚艷。可惜結束太快了，很多幾乎只出現在第一部的配角，劇份都還沒展開，第一部就結束了。

主角在小說中有很多身份，從穿越前的【周明瑞】，第一部一開始穿越成【克萊恩．莫雷蒂】在王國的二級城市生活，第二部在首都扮演私家偵探【夏洛克．莫里亞蒂】，第三部在海上扮演冒險者【格爾曼.斯帕羅】，第四部又回到首都扮演中年富商【道恩.唐泰斯】第七部扮演【梅林．赫爾墨斯】巡迴戰爭結束後王國曾被入侵過的地區。

不像網文的網文。文筆比較像西方正統的奇幻小說。不過網路只是個平台，只要在這個平台發布的小說，都可稱為網路小說。最後好像沒有什麼高潮？沒有什麼爽點？把主角的冒險寫的很實際是不錯。雖然沒有像一般網文那樣，有著誇張的高潮起伏，但是建立在設定之上的劇情，反而顯得真實實在。

正文的完結不算完結，要加上番外篇才覺得完整。只看正文的完結，會覺得太快完結，好像很多後續沒有交待，很多人物的結局都沒有寫。

場景描述

比起常見的網文，會比較用心去描寫第一次出現的場景。比如會用直接描述，或靠著角色的感想或舉止，間接地來描寫場景。除了視覺描寫之外，也會用其他的感官描寫。比如鄉下落後的小鎮上，泥濘雜亂充滿垃圾的街道，主角走路時都必需低著頭小心腳步，以免踩到不乾淨的東西。又比如聳立的高塔，當主角看著高塔的頂端，隨著越走越近，脖子也越抬越高，當發覺時，同伴已經走到高塔的入口了，她只好趕緊跟上去。

描述時，主要是寫場景的特點，給人印象深刻的地方。讓讀者對場景有印象，讀者可能會自己帶入記憶中有上述特點的場所。另外小說中，場景或類似場所再次出現時，就不會再重覆描寫，讓讀者自動代入之前已敘述過的印象。

女主一開始女扮男裝，身為平民，歷經十常侍之亂、火燒洛陽等戰亂，以平民及遊俠的角度，來帶出一場場的戰役。我比較喜歡前面的章節，感覺比較有平民百姓的生活氣息。後面章節，以主角主導戰役，以更宏觀的角度來描寫戰爭。

前面是主角從一身懷絕技的平民，在動亂即將到來的平民日常。擁有著像系統一樣的神刃。可是從中間章節開始，也許是登場的角色太多了，神刃退場，小說漸漸地變成了描繪的三國架空歷史的故事。前面和友人近親之間互動的描述也變得比較少，主要是在戰爭和戰術上的描寫，新登場的實際存在的武將，代替了原本的友人或近親，成為中間章節的配角。

中間章節，主角昇為將領後，作者對於三國時代的大勢，有深入的見解，比如分析在袁紹領地的士族，和在孔融領地的士族，對於朝庭在態度上的不同。

整部小說是加入主角這位架空武將後，所演變出來的架空三國歷史。

記得遊戲《三國志》最新的幾代，有扮演武將的玩法，就是像《太閣立志傳》一樣，不是扮演諸侯，而是扮演在當時歷時洪流中的其中一位武將。而小說《三國打工人》，感覺就像是，從一開始是平民百姓的主角，一路走到最高階武將的故事。

我一向不看同人漫畫或小說，總感覺要看同人作品，還不如去看原作有意思。原作是原創，同人作品讓我有偷了原作創意的刻板印象。

可是看了《怪獵：獵人的筆記》，覺得這部小說還不錯。這部小說是遊戲《魔物獵人》的同人作品。由於我沒玩過遊戲，所以不確定小說中的主要角色是否有在遊戲中登場。但是世界觀、地理、組織等設定，應是和遊戲一致。

《魔物獵人》有很多代，我是建議看這部小說，不要想到這麼多，就當原創小說來看就看，意思就是不要去想到小說內容是否和遊戲設定一致，就單純地享受閱讀小說的故事就好。

小說一開始就是小說主角從鄉下的村落成為獵人，之後到城市進一步的晉級，然後解決大陸上的各種魔物，一路成長，成為當代的獵人人師。

前面的劇情還滿日常的，沒有什麼特別讓人覺得狗血或故意討好讀者的虛假劇情。隨著篇章的增長，加進來的角色越來越多，各個主要角色的個性分明，角色之間的互動也越來越鮮活有趣，看到後面，每個主要角色，主要是主角的隊友，對於讀者來說，就像朋友一樣熟悉。

在殺人魔自己走進警局後，要求飾演警探的兩位主角和他一起前往最後兩位被害者之處時，我就猜到了殺人魔的計謀。有點老套，有點過時的血腥，可是考慮到這部電影是１９９５年上映的，距現在我看這部電影已經過了２８年了，所以應該在當年算是滿出人意料的計策吧？

電影營造的氣氛很棒，應該都是實景拍攝，無論是光線中充滿灰塵透露出無人打掃的公寓樓梯間，或是受害者居住雜亂不衛生的房間，都讓劇情更加寫實。

依這部電影的劇情，如果要選擇幾個討論的主題，並且認為就是這部電影劇情隱含的寓義，我會選擇「情緒管理」和「以暴力來反制犯罪」。像是最後布萊德．彼特槍殺了殺人魔，只是為了宣洩，只是為了報復，並不能改變什麼既成結果，也由於犯人的目地就是為了讓布萊德．彼特殺死自己，所以就這一點來說，布萊德．彼特殺死了殺人魔，並沒有阻止到殺人魔的目地。

而兩位飾演警探的主角─摩根費里曼、布萊德．彼特，以及殺人魔，這三人的處事觀念及行事風格，正好就像是三角形的三個頂點。

摩根費里曼在劇中扮演在犯罪繁雜的地區已擔任警探多年，經過許多事件，已磨去稜角，對於工作會自我要求去除個人情緖及主觀，以客觀角度去冷靜有效地完成自己份內的工作。就像某段的自述，他可去感受其他人的情緒，可以把自己代入其他人的立場，可是他必須在感情上保持冷漠，摒除自己主觀的感受。

四個１２歲的少年，結伴沿著鐵軌走向目的地，約二天的路程，前往在幾天前失蹤的青少年的屍體之處。

硬扯到劇情寫作上的暗喻的話，可以說鐵軌代表了人生的旅途，屍體代表了人生死亡的終點，而珍貴的是小時候有真性情的朋友一起走過一段路。

少年們在找到屍體後，結束了這趟尋找死亡之旅，親身看見屍體，更加深理解了死亡這回事。回程之後，回到居住的小鎮，四人各自分手，又暗喻了人生有幸一起渡過一段旅程，最後分道揚鑣，各自往自己人生的道路前進。

包含主角的四位少年剛出場的第一幕，演技還有點青澀，不過隨著旅途的前進，越來越自然。

影片約一小時半，我沒有看過史蒂芬．金的原著，不知是否有刪減情節，不過我覺得電影有點短，可能是因為還滿好看的緣故。

（示意圖，取自神堂潤的紅眼機甲兵）

前２８章有點乾澀，交代背景及主角加入軍隊和新兵訓練。從２８章主角分配到部隊（採礦星的護衛）後，開始比較有趣，主角加入的戰隊中，九個隊友個個是奇葩。

酗酒的隊長奈恩，同性戀且喜歡半騙半強迫美男的梅傑，賭博走私經商謀畫的鄧南，膽小內向不敢對人說話的樂凱，熱血但無能的克拉克，自戀的醜男卡裏奇。愛養龐物的卡伊，愚笨的黑克，還有拆公共設施零件來維修的比克。

看完小說後，覺得最有趣的章節應該還是主角待在採礦星中，隊友的奇葩行為和互動了。

梅傑的戲份最重，算是在小說中段撐起半邊天的角色。克拉克在後面賽車的章節戲份也不少，卡伊則是後來舖陳死星武器的研發及總部暴動的那段也有戲份，隊長奈恩的恩怨牽扯出後來戰隊昇級時在某一星球的橋段。在後來大部分的隊友都有成長，像是奈恩戒了酒、樂凱變成話癆、克拉克找回當賽車手的夢想、卡伊解決自己研究成果被剽竊的問題。在小說完結時，也有交代各個隊友的結局。

（示意圖取自Gran Saga）

看完《仙本純良》過了一個禮拜，還是會想起這套小說。明明就是小白（目）冒險文，只是單純當爽書看，不知為何看完以後，後勁很強。

有一段情節看不懂，金飛瑤問瓏，她的另外一隻角做成什麼物品，並嘲笑瓏用自己角做成骨珠送她。去PTT挖文才了解。小說前面有說，魔族會將自己的角送給心儀的對象，可是我只當爽書看，看到後面也不會特意去記前面提過的情節及設定。應該是前面談到魔族的這個風俗時，作者就已經預定好這個伏筆了。如果在揭開伏筆前，再給讀者一點提醒，會不會比較好？畢竟這個伏筆和揭開伏筆之間，已經過了很多章節。當然沒有提醒，細心的讀者還是懂，並且讓小說增加了深度，感到有層次之妙，可是對於讀過就算的讀者，若不是有去找解釋，那豈不是錯過了？

另外有一段情節後勁很強，在禁地中，白簡竹以為把情毒發洩在金飛瑤身上，卻寧願死，也不願為了負責而和金飛瑤在一起，因此惹怒了金飛瑤。這一段的確決定了金飛瑤後來與白簡竹無緣。剛讀完時，也覺得白簡竹太硬直死板。在小說的結局中，白簡竹斥罵弟子因為正邪之見而離開心愛之人，這也表示白簡竹認識到自己的錯誤，結局揭露他和自己心魔中的金飛瑤幻影在一起（心魔已變成了器靈），也算是不錯。可是再回顧一次小說情節的順序，在禁地的情節之前，白簡竹最後一次遇到金飛瑤，那時正好是金飛瑤和華宛絲玩弄了任軒之，並且在背後嘲笑。白簡竹看了大驚，可能下意識也有物傷其類的感覺吧。這個能怪誰呢？可能白簡竹就這樣讓下意識的好感，轉變為對於金飛瑤的批判，或許內心深處，否認了自己對於金飛瑤的好感，因為誰也不願意去當感情被騙，還被背地嘲笑的傻子。

說到華宛絲和任軒之，這兩人之間的相處模式，感覺滿成熟也滿睿智的。在任軒之發現華宛絲不能讓他在生理上發生關係後，暴怒地去找金飛瑤，金飛瑤指責他把華宛絲當成物品、當成發洩工具的一番言辭，未必沒有道理。而任軒之羞慚離去後，華宛絲之後和金飛瑤大笑，華宛絲也未必在那時沒有欣賞任軒之，只是華宛絲看得開吧。後來任軒之也沒讓人失望，事過境遷再相遇後，依然對華婉絲有感情地交往。後來結局好像沒看到這兩人的結果

有些初登場的人物不會給與外貌的形容。

本來無名的龍套，隨著劇情會出現名字。可是外貌還是沒形容，不過一般這種從龍套昇級成配角的，一般來說個性上都有特點或專業的技能。

如果小說讓出場的角色只給讀者名字而不形容外貌及體型的話，讀者只能依照這個角色的行為、說話、個性、特點、特殊能力或職業，套用腦海中近似有類似特徵的人。有時登場角色剛登場，讀者還沒有熟悉這個角色，所以無法自行想像套用，只能等後文中角色出場時不斷給予的資訊，來補足這個角色的形象。可是尷尬的是，經常當讀者已經想像這個角色的形象，作者有後續才透露與讀者想像不同的資訊。比如說依照前文的線索，讀者想像這個角色體形壯碩，可是作者在後來的章節的橋段透露這個角色很瘦。或是讀者已經將想像的外貌套用在這個角色上，可是在後來的章節形容這個角色的髮型、髮色或眼睛的顏色和讀者想像的不同。以上這種情況往往會阻礙閱讀的流暢。

野外求生那段不錯，意外的情節多。大概就從這個副本開始，小說比較漸入佳境了。每個副本都用心的設計。

手操機甲和感動機甲的設定要寫在寫面呀。不要邊寫到打機甲聯賽才邊蹦出來設定。像是手操機甲的操縱者是不在機甲裡，是在另外的裝甲車中。是不是有什麼前傳之類的？查了一下，原來本作是《第一戰場指揮官》（以下簡稱《指揮官》）的姊妹作。搞不好《指揮官》中，已經有說明機甲的相關設定。後來再查了一下，原來兩個小說的世界是通用的，在《分析師》中出現的一位機甲前輩【季班】，就是《指揮官》中的角色，而後來在機甲聯賽頒獎典禮出現的頒獎人，也應該是《指揮官》的女主角【連勝】吧。

日本作家【湊佳苗】的小說，我只有看過《告白》改編的電影，劇情刻意編排聳動，演技不突出，不是很精采。

所以我不碰湊佳苗的小說，認為都是駭人聽聞的推理故事。直到這本《廣播社》。

我拿到這本小說之後，也沒看書背介紹，心想故事應該是以高中的廣播社團為背景，有位社員意外去世，其實是因為社團暗藏糾葛，被同樣是社員的同學殺死，手法利用了廣播的特性或設備，造成不在場證明或密室殺人的詭計，整個故事充滿高中生的愛恨情仇以及背叛。

結果並不是這樣的故事。

《廣播社》用第一人稱，很寫實地描寫在國中是長跑選手的主角，高中加入《廣播社》，參與製作廣播劇，參加廣播比賽。故事有些細節像是親身經歷，應該是作者取材時，就想到寫進小說中，不禁佩服作者取材功力。

結論先寫：將近一仟六百章，３７８萬字。第二百章到六百章左右種田及宮鬥的部分，需要撐一下。但其他部份，許多橋段很感人，角色的義舉或是前文舖陳的結果，讓人落淚。過去只有《倚天屠龍記》張無忌在光明頂公開身份那一段，和漫畫《霸王傳說．驍》中的兩幕，給我類似的感動。

如果保留感人的橋段，並把第二百章到六百多章濃縮，改編成電視劇也不是不可能。

文筆寫實，旁白僅客觀描述，只有角色心聲或說出主觀看法。比起一些網文有嘻笑怒罵、諷刺搞笑、清鬆幽默、有梗的旁白，這部小說有點悶。這部小說中，角色實際，對話認真，旁白近無。這樣的文筆在劇情緩和時很難放鬆心情。假如增添一些搞笑的配角，比較討喜，可是又與故事風格不合。

六百章之後，寫作方向進化，以描寫配角為主來推動劇情的次數增加，使故事變得立體不呆板。所謂描寫配角為主來推動劇情，我指的是，仍然是用第三人稱，全知的角度，主角未登場，而改以描寫某個配角為主，用配角的角度來展開劇情，並且透露配角的心聲。第六百多章以前多是以主角的角度，單線推動劇情，劇情隨著主角發生。

相比近年來許多網文，這部故事的劇情、人物性格、對話，都偏向比較認真實際，前半部還三不五時就籠照著苦大悲深的氣氛，比較偏向小說而不是ＹＹ小說，比較偏向用劇情感動讀者，而不是用爽點去搔讀者的癢處。